Walk So Silently That the Bottoms of Your Feet Become Ears


Walk So Silently That the Bottoms of Your Feet Become Ears

Walk So Silently That the Bottoms of Your Feet Become Ears è una raccolta di materiali sonori di artist* che operano con un approccio site-specific. Archivi di paesaggi del suono che riflettono sul tema del territorio liminale, dello scarto, del residuo: field recordings, interviste, vocal soundscapes, poesie, installazioni sonore, in una stretta relazione tra lo spazio architettonico e i suoi attraversamenti (umani e non umani)

Walk So Silently That the Bottoms of Your Feet Become Ears is a collection of sound materials by artists who work with a sitespecific approach. Archives of sound landscapes that reflect on the theme of liminal territory, waste, residue: field recordings, interviews, vocal soundscapes, poems, sound installations, then in close relationship with the architectural space and its crossings (human and non-human)

w/ Vittoria Assembri & Gaia Ginevra Giorgi

Vittoria Assembri è una ricercatrice in campo architettonico e sonoro. La sua pratica esplora i territori considerati marginali. Concentra la sua ricerca sulla rigenerazione degli spazi urbani e non urbani, come recupero di patrimonio edilizio che persegue socialità sostenibili e diversità sociale. Approfondisce la nozione di Terzo Paesaggio, come condizione obliqua e non convenzionale, dei luoghi abbandonati investiti da forme spontanee di specie altre.

Gaia Ginevra Giorgi è poeta, sound-artist, performer e ricercatrice. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia, 2017) ed è in uscita “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice: sperimenta vocal soundscapes, e studia i rapporti tra testo, voce, nuovi dispositivi elettronici e spazio architettonico, realizzando progetti site-specific. 

Vittoria Assembri is an architectural and sound researcher. Her practice explores the territories considered marginal, from an architectural and sound point of view. She focuses her research on the regeneration of urban spaces as the recovery of building heritage that pursues sustainable sociability and social diversity. She deepens on the notion of Third Landscape, as an oblique and unconventional condition, of abandoned spaces invested by spontaneous forms of other species.

Gaia Ginevra Giorgi is a poet, sound artist, performer and researcher. She has published “Manovre segrete” (Interno Poesia, 2017) and “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021) is coming out. Her research is oriented towards the generative possibilities of intercode poetry: she experiments with vocal soundscapes, and studies the relationships between text, voice, new electronic devices and architectural space, creating site-specific projects.





Rural areas are not silent neither quiet, yet they entail a sense of absence from the ordinary, their tonalities affecting the body through an order – a discourse, a complexity – that exceeds cities’ rationality and control over humans. In “Underland” I mix fragments of two sound works dedicated to Southern Italy’s rural areas, and more precisely to Basilicata, where the suspended atmosphere of abandoned towns combines with distant echoes coming from rural production, animals, ancient rituals, imaginary and real voices.

The first work is “Il mondo di sotto”, (min 0 to 3:20, and 14:55 to 20:20) released in 2017 by Galaverna. The piece was first conceived as an audiovisual essay realized with filmmaker Chiara Caterina as result of a deep exploration of Basilicata: from the high mountains of Pollino to the underground world of mines in the Val d’Agri area, 100 m below the surface of the earth.
Through the words of the curator Leandro Pisano: “Caterina and Di Croce’s audiovisual essay is a sort of a rite of initiation to the residuality and the liminality of a Southern Italian rural region in 2017, following the echoes of suggestions evoked by literary works as Christ Stopped at Eboli and Magic: A Theory From The South. But at the same time, it draws on critical issues as offshore oil drilling, exploitation and colonial processes. In the deepness and delicate narration of both visual and sonic levels, we can find the traces of a sharp and poetic inquiry that takes the audience to a mesmeric and arcane world crossed by voices and bodies from the past and the present. Il mondo di sotto reveals itself as a powerful and touching immersion in a resonant and reverberating environment facing us to a fascinating and problematic condition of such a rich and conflicting land.”

The second work is “Hearing voices” released by Vertical Music in 2021 (min 3:20 to 14:55 - track III, and 20:20 to 30:00, track I). The album is based on field recordings taken in the abandoned town of Craco and on the voice of the poet Domenico Brancale.
From the liner notes of the album, curated by Ludwig Berger: “The subject of abandonment is central here, as it recalls the massive depopulation trend faced by the inner side of southern Italy, and challenges the ways people perceive critical regional transformations. Here, listening practice becomes the tool elected to explore abandonment: a device that enable to move from sonic poetics to territorial politics, from the aesthetic of the audible to the painful call of the survivors. What’s left at the margins of the unheard? Hearing voices is the desperate cry addressing the void, negotiating new alliances with non-humans, taking care of the human’s debris.”

Short bio
Nicola Di Croce is an architect, musician, sound artist, and scholar. He completed his PhD in Regional planning and public policies at Università Iuav di Venezia, Italy, and is currently Marie Sklodowska-Curie Fellow at Iuav and McGill University’s School of Information Studies, Montreal.
His research deals with the relationship between Urban Studies and Sound Studies. In particular, he is interested in collaborative and participatory approach to urban policy analysis and design through Sound Planning methodologies and Sound Art practice. Sound is central to his artistic and academic activities; he considers critical listening a key tool for the investigation of urban and cultural transformations, affecting in particular vulnerable areas. Through articles, lectures, soundwalks, compositions, performances, and installations he aims to foster sonic awareness and to empower institutions and local communities.


  1. Il mondo di sotto
  2. Hearing voices




In resonance with her sonic installation work at architectural and urban scales, Nadine Schütz is developing a site-specific approach to composition that might be called the work of an environmental interpreter.
This approach's artistic bet consists of producing all the sound material used for a composition from the specific site itself: ambient sound recordings, sound effects from found objects, resonances collected from architectural structures and landscaped materials, and, importantly, impulse responses. Space and place are thus deciphered as we decipher a score.

The present track combines two sound works that Nadine Schütz has created in different urban contexts, which have in common that they are considered rather hostile environments.

AMBITUS is a recent sound piece that Nadine Schütz has created within the Infinite Loop project, curated by the magazine Flaneur. This work was presented for the first time at the Station Gare des Mines in Paris, Porte d'Aubervilliers, during the Nuit Blanche 2021:
«With AMBITUS, I wished to carve out the extremities that meet again, between sonic mass and sound particle, between speed and stop, between distance and difference, between landscape and body.
This is the first result of my searching for a transversal reading of a linear structure, the Paris ring highway called périphérique, which I initiated during the first workshop of the Infinite Loop project at La Station Gare des Mines. This reading causes a change in the listening scale, which incorporates and makes audible the intrinsic resistance of the périphérique that I felt in this regard. In music, Ambitus designates the sonic range defined by the lowest note and the highest note of a piece of music or an instrument. In the specific urban context of the périphérique, this notion also involves a negotiation between exterior and interior, noise and silence.»

Plage de la Défense #2, created with the support of the Ircam Acoustic and Cognitive Spaces team in 2019, is part of an evolving series of compositions, reflecting on the human conditions of the ample and very mineral open space of Europes biggest business district La Défense. Several room impulse measurements at different positions mapping the pedestrian square of La Défense define the primary sonic material for this work. By extracting the spatio-temporal and spectral characteristics of these acoustic imprints, "Plage de la Défense #2" let them structure a spatial and tonal orchestration, abstract yet always imbued with the acoustic spirit of the place.

Short Bio
Nadine Schütz introduces herself as a sound architect or environmental interpreter. Drawing on theoretical, poetic and technical research, she explores the auditory environment through compositions, performances, installations and atmospheres that relate space and listening, landscape and music, urban and the human.

Her work has been presented in Zurich, Paris, Venice, Naples, New York, Moscow, Tokyo and Kyoto. Among her current projects, a sound installation for the forecourt of Renzo Piano's courthouse in Paris, a series of environmental instruments for Marc Mimram's 330m bridge crossing the train tracks in Pleyel Saint-Denis, and the amplified gardens for a part of the future Olympic Village for the Paris 2024 games.

Nadine Schütz holds a Master in Architecture and Urban Design and a PhD in Landscape Acoustics entitled «Cultivating Sound: The Acoustic Dimension of Landscape Architecture», both from ETH Zurich. She has taught at various architecture and art schools in Switzerland, France, Great Britain, Austria and Japan. Currently, she is a guest composer at IRCAM at Centre Pompidou Paris.





“Sounds drifting or hiding in the area in which I live. A vacant lot, a port at midnight,
broken furniture, childhood toys, voices of machines. Overlooked, abandoned and
malfunctioning sounds. Sometimes I record them, sometimes I miss them. 2014-2018,
Nagasaki, Japan.”
Shuta Hiraki, a Japanese electronic musician who was born in 1990 and lives in
Nagasaki, Japan, has publicized his own works under the pseudonym obalto since
2014. Influenced by drone-based ambient music in the latter half of the 2000s, he
started to create ambient/drone music himself centering on various field recordings and
processed sounds.


  1. Cirrus


"Brace" è un lavoro realizzato durante un' azione performativa di IlMuseo, che considera la marginalità come luogo radicale di possibilità, uno spazio di resistenza.

IlMuseo è un progetto intermediale: un museo sperimentale d' arte contemporanea, il cui obiettivo è di concretizzare una possibilità spazio-temporale grazie alla quale l'opera d' arte possa divenire un sistema autonomo.

IlMuseo ha sede in un deposito per attrezzi in disuso (sede M1) tra i monti dell' entroterra ligure, raggiungibile a piedi seguendo il Passo del Bandito (43.8260880,7.7102020).

La genesi e l'esistenza delle opere viene documentata e resa disponibile anche attraverso il canale digitale @museoilmuseo.


La rivolta del verde. C’è Nessuno?

“La rivolta del verde. C’è Nessuno?” è un'appendice sonora al libro "La rivolta del verde. Natura e rovine a Torino" di Lucilla Barchetta (Agenzia X, 2021). Comprende una serie di flâneries acustiche registrate sulla sponda fluviale post-industriale di Torino. Per registrare la sua (auto) esperienza etnografica delle sponde del fiume, Lucilla utilizza il suo registratore portatile Tascam DR40 durante le visite sul campo. Il risultato è un montaggio di diversi ambienti sonori.

Un ringraziamento speciale va a Luca Garino il cui lavoro di editing e restauro audio ha garantito una migliore esperienza acustica.

“L’altra faccia del verde urbano: luoghi abbandonati, "insicuri", spesso inquinati, ma da cui giungono segni di cambiamento, presagi di un futuro che ci aspetta. Una parte significativa degli spazi verdi delle nostre città si trova oggi in stato di profondo abbandono, a seguito di carenze gestionali e progettuali. Si tratta di luoghi stigmatizzati o poco noti, vuoti o cosparsi di rovine industriali. Margini estremi vivi e vitali, in grado di svelare segrete identità, come un presentimento dell'urbano a venire. Frutto di una prolungata ricerca dell'autrice sulle aree verdi fluviali di Torino, "La rivolta del verde" è un viaggio alla scoperta di una biodiversità vegetale e faunistica insospettata, oltre a un insieme di pratiche d'uso ingegnose e significative. Attraverso un collage della storia ambientale di Torino, qui si rivela l'intrinseca politicità dell'ecologia urbana. Invece di addomesticare forzatamente la città, potremmo aprirci al selvatico come a un terreno di arricchimento, scoperta e sfida.”


Audio Report: Alessandria (Novembre 2020 - Aprile 2021)

Una raccolta ragionata di suoni e atmosfere registrati tra Novembre 2020 e Aprile 2021 ad Alessandria. Di forte stampo industriale, questa ricerca sonora, composta da field recordings processate attraverso sintesi granulare del suono, convoca i luoghi periferici della città , in una passeggiata notturna che negozia tra l'audio report e il paesaggio emotivo.

Una speciale menzione va ad Andrea, Rocco, Rox, Giorgio e Alice, persone stupende che mi hanno accompagnato in questo periodo strano.

Nocturnal Phase è un progetto di Ernesto Bellicini, un produttore di musica elettronica e sound artist di Alessandria.


Femminile plurale

Femminile Plurale: Poesie per Piante Infestanti, Rane e Bandite

Frammento indeciso del giardino planetario, il Terzo paesaggio è uno spazio che non esprime potere, né sottomissione al potere. In questo, emerge una corrispondenza con la poesia.

La poesia, come il Terzo paesaggio, è un luogo dell’improduttività, una pratica non capitalizzabile. Si occupa del residuale, dell’interstiziale, dell’indeciso, del privo di funzione. Le istituzioni se ne disinteressano e, in questo senso, si può esprimere come uno “spazio comune del futuro”.

Femminile Plurale: Poesie per Piante Infestanti, Rane e Bandite è un viaggio sonoro tra soundscape, poesia e architettura. Il progetto è stato sviluppato durante una residenza di ricerca sul territorio di confine tra il Ponente ligure e le Alpi Marittime francesi. Sono state individuate tre architetture abbandonate dagli esseri umani e riattivate da altre specie: una serra un tempo attiva per la coltivazione dell’Eucalyptus cinerea, una ex vasca irrigua e un bunker della Seconda Guerra Mondiale.

Le artiste hanno deciso di leggere delle poesie alle nuove abitanti di questi habitat. Tutte le poesie sono della poeta Gaia Ginevra Giorgi e sono state registrate in loco. Poi, attraverso installazioni sonore site-specific, le parole sono state diffuse negli ambienti, e il nuovo paesaggio è stato ri-registrato, e ancora, e ancora.