Divenire Altro

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Nervio Cosmico è un duo elettroacustico sperimentale con base a Bristol, formato dal compositore Daniel Linker e dal sound artist Matteo Amadio. Il duo unisce strumenti acustici autocostruiti provenienti da antiche tradizioni sciamaniche del Sud America con live looping ed elettronica, guidando l’ascoltatore in un’esperienza introspettiva e ascetica.

Il materiale sonoro proposto in Liminal Sonic Lands è il risultato di una ricerca sulle pratiche rituali appartenenti alla tradizione sciamanica dell’Alta Amazzonia peruviana e sulle forme musicali tradizionali delle Ande, come i bailes chinos del Cile centrale. Attingendo a una collezione unica di strumenti a fiato in argilla sudamericani - realizzati a mano seguendo gli antichi modelli precolombiani - il duo esplora estetiche musicali andine peculiari, tra cui il suono “tara”, un timbro vibrante, dissonante e complesso. Vengono inoltre incorporati strumenti sciamanici dell’Amazzonia come lo shacapa, uno shaker fatto di foglie secche che produce una texture ricca e avvolgente, con proprietà psicoacustiche notevoli. Intrecciate all’elettronica, queste sonorità organiche aprono uno spazio in cui il mistero del mondo naturale si fonde con il paesaggio interiore, invitando l’ascoltatore ad abitare uno stato di riverenza, trance e trasformazione.

Live set registrato a Pase Platform (Venezia, Marzo 2025)

Mix e mastering di Manu Fito

Singing Vessels
00:00 - Invocation in the Depths of Green
06:45 - Círculo de Fuego
17:53 - Awash
22:55 - Sanctuary
28:31 - Closing the Circle
35:00 - Impro
42:38 - Meadowsweet

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“The Music of Sound and the Music of Things” esplora l’uso non convenzionale dei dispositivi di riproduzione audio attraverso tecniche estese di turntablism e cut-up. 

Eks, co-fondatore di Akhet, guida un’indagine sonora a metà tra improvvisazione e podcast in cui la manipolazione di artefatti - come vinili e nastri - è strumento per comprendere “la musica dei suoni”, che consiste nel creare musica utilizzando qualsiasi suono già esistente o registrato, una pratica centrale dell'odierna cultura del campionamento. Parallelamente, ci introduce alla “musica delle cose”, che implica la costruzione di strumenti musicali a partire da materiali esistenti o l'uso improprio e creativo di dispositivi di riproduzione audio, abbracciando la filosofia DIY (Do It Yourself) o DIT (Do It Together)

La musica dei suoni e la musica delle cose possono essere considerate forme emergenti di musica popolare del XXI secolo, come suggeriscono gli autori dell’omonimo libro. Queste pratiche, radicate nella sperimentazione e nella partecipazione comunitaria, rappresentano un'evoluzione delle tradizioni musicali, adattandosi alle nuove tecnologie e alle dinamiche sociali contemporanee.

Eks è il moniker di Guido Marziale, sound engineer, musicista e curatore napoletano nel campo delle arti elettroniche sperimentali e della musica improvvisata. Co-fondatore della piattaforma AKHET, Eks si distingue per uno stile che fonde reminiscenze hip hop, dub e noise, caratterizzato della manipolazione frenetica di samples e vinili preparati.

Contiene estratti di: Yann Leguay, ErikM, SEC_, Marsha Fisher, Dj Sniff, V/vm, Grischa Lichtenberger, Marc Baron, Kouei Matsunaga ft. SENSATIONAL, Scott Gibbons, Rudolf Eb.Er, Eks

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Peter Trabitzsch è un compositore e sound designer austriaco impegnato nell’esplorazione della complessità delle trame sonore e nella ricerca delle loro fragilità, dalle quali produce paesaggi sonori imaginfici fondendo tecniche classiche con elementi elettronici contemporanei.

“Im Mondlicht verwehen” è una selezione delle sue composizioni più atmosferiche, un approfondimento dell’omonimo ciclo rilasciato in due atti. La prima parte - originariamente creata come installazione sonora a 8 canali per una chiesa - è un tentativo di trasmettere i sottili movimenti degli alberi nel vento mentre la luce della luna filtra attraverso i loro rami, invitando l'ascoltatore in uno spazio di quiete e pace interiore. La seconda parte si addentra lentamente in un territorio più oscuro e profondo: qui la quiete sfuma in una densa nebbia di droni che offuscano i confini della percezione. Questo brano introduce anche il suono di un organo intessuto nella composizione in forma non convenzionale.

Tracklist:

1. Untitled 

2. Drall / Prisma
3. Im Mondlicht verwehen pt.1
4. Im Mondlicht verwehen pt.2
5. Dark Ambient Intermezzo
6. Untitled
7. Schweben nachts die Sterne über mir
8. Eisblumen

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Dylan Thomas in Mosciano di de’ Lamperi è un’azione sonora estemporanea catturata da due microfoni in uno spazio. 

Tra maggio e luglio del 1947 il poeta gallese Dylan Thomas spende ottanta giorni in una villa del contado a sud di Firenze: si tratta della collina attigua a quella dove è cresciuto l'autore Francesco Toninelli/de' Lamperi. Lì scrive venti lettere, la celebre villanelle Do not go gentle into that good night e con ogni probabilità altre poesie presenti in Twenty-Six Poems e In Country Sleep and Other Poems.

“Durante un'opaca notte d'inverno ho lasciato che il torbido spirito di Thomas gettasse su di me l'ombra proiettata dalla sua follefiàmma. Gli acri del sonno, i tigli degli impiccati, i Maestri, un coccodrillo prima della crisalide. La tromba d'osso della nebbia, il fango della vergine, i madmen, lo spettro dei padri che sale la scala. Il cancerogeno servo nemico, il Cadavere, la favola degli insetti, la tenda di fiaba. Con la rovina nell'orecchio ho pizzicato una musica di mandragola. Ora che i miei simboli hanno sgomitato nello spazio mi muovo catarattico nel kissproof world di Thomas; nelle maree degli incubi è anche il mio di mondo.”

Chiude l'improvvisazione non editata una registrazione delle campane della vicina chiesa di San Zanobi, che in quei colli si ritirò in meditazione dopo aver portato il cristianesimo greco a Florentia, unico suono certamente condiviso dalle orecchie dei due autori a ottanta anni di distanza.

de’ Lamperi è Francesco Toninelli, artista sonoro e compositore fiorentino. Le sue creazioni si concentrano sulla scoperta e la reinvenzione del passato e delle sue rappresentazioni, prendendo come punti di partenza fonti storiografiche, letterarie e cultura vernacolare. Li materializza in forme eterogenee: cinema per le orecchie, teatro sonoro, installazioni, filologia di finzione. Ha pubblicato il suo disco di debutto su Kohlhaas.

Dylan Thomas in Mosciano by de’ Lamperi is an extemporary sonic action captured by two microphones in a space.

Between May and July 1947 the Welsh poet Dylan Thomas spent eighty days in a villa in the southern county of Florence: it is the hill adjacent to the one where Francesco Toninelli/de’ Lamperi grew up. There he writes twenty letters, the famous villanelle Do not go gentle into that good night and most likely other poems collected in Twenty-Six Poems and In Country Sleep and Other Poems.

“Through an opaque winter night I let the turbid spirit of Thomas cast on me the shadow projected by his madflame. Sleep’s acres, the limes of the hanged, the masters, a crocodile before the chrysalis. Fog’s bone trumpet, maiden’s slime, madmen, fathers’ ghost climbing the ladder. The cancer foe-servant, Cadaver, the insect fable, the fabulous curtain. With ruin in my ear I plucked a mandrake music. Now that my symbols have outelbowed space, I move cataractic in the kissproof world of Thomas; in nightmares’ tides that world is mine as well.”

Closing the unedited improvisation it’s a recording of the bells of the nearby church of Saint Zenobius, who withdrew in meditation among those hills after bringing the greek christianity in Florentia, only sound most certainly heard by the ears of the two authors eighty years apart.

de' Lamperi is Francesco Toninelli, sound artist and composer from Florence, Italy. His creations focus on the discovery and reinvention of the past and its representations, taking historiographical, literary and vernacular sources as starting points and materializing them in diverse forms: cinema for the ears, sonic theatre, installations,  fictional philology.

He published his debut full-length on Kohlhaas.

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La “Raccolta Eolica” curata da Caterina Gobbi è una collezione di suoni del vento. Partendo da registrazioni effettuate, trovate o ricostruite, questa raccolta si propone come una collezione di eteree sinfonie dell’aria. Il vento non è solo una semplice folata: è un linguaggio, una modalità di comunicazione condivisa tra le specie e gli ecosistemi. Il vento è profondamente legato alla storia, alle divinità e alla psiche; studi scientifici hanno dimostrato che abbia l’abilità di modificare i livelli di serotonina, agendo in particolare sugli stati d’umore. Allo stesso tempo, i suoni del vento hanno una notevole capacità di evocare tranquillità e rilassamento. Questa raccolta è parte di una ricerca più ampia sul vento e sui suoni che produce.

Caterina Gobbi è un'artista, performer e DJ che unisce l'ecologia femminista alla produzione di musica elettronica. Ha conseguito un Master of Fine Art presso il Royal College of Art di Londra (2018) e risiede nelle Alpi Italiane.

_credits

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G55-05-Whistling Wind.wav by craigsmith -- https://freesound.org/s/438859/ -- License: Creative Commons 0

G55-06-Desolate Wind.wav by craigsmith -- https://freesound.org/s/438860/ -- License: Creative Commons 0

Mirror - Tarkovsky - wind scene (10:52 - 11:17)

SFX - Waves & wind swoop by TheEndOfACycle -- https://freesound.org/s/717988/ -- License: Creative Commons 0

G55-07-Howling wind.wav by craigsmith -- https://freesound.org/s/438861/ -- License: Creative Commons 0

Perseverance Rover’s SuperCam Records Wind on Mars, SCAM_MIC_SOL004_RUN001 - NASA/JPL-Caltech/LANL/CNES/CNRS/

ISAE-Supaero - https://soundcloud.com/nasa/perseverance-mars-supercam-sounds-of-mars - License: Creative Commons 3.0

2016_perf_wind.wav - Wind in Breamar (UK) - Caterina Gobbi

NHU05012170.wav - Stephen De Vere, 2 Channels, Antarctica, Polar deserts; BBC Natural History Unit 4th April 1992

2024_12_06_wind_arpy.wav - Night wind in the Italian Alps - Caterina Gobbi

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2023_12_05 snow grains.wav Snow grains moved by the wind - Caterina Gobbi

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Golden Record: Wind, Rain, Surf By NASA is licensed under a Creative Commons License.

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2019_11_07_norderney.wav - Wind at the nordsee - Caterina Gobbi

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Warlock nasce dalla relazione simbiotica tra il batterista e sound engeneer Mangruv e il polistrumentista e artista multidisciplinare Angelo Antic. Dall’incontro negli spazi performativi di Garage Noord - dove Alek si occupa del supporto tecnico audio e Angelo performa con la nota e storica band punk "Amsterdamiota" Teenege Tits - i due sviluppano una conversazione sonora attraverso jam, sperimentazioni live e registrazioni estemporanee.

Le visioni, i background e gli approcci dei due artisti si incastrano in equilibrio, e si manifestano nella serie di registrazioni che ne scaturiscono. Facendo dello Scarlab Studio il teatro dell'improvvisazione registrata il 18 Novembre, questa sessione integrale composta da 5 takes vede fiorire l'incontro e le influenze mutuali dei due musicisti, ibridando jazz e punk, drone e folk.

Warlock was born from the symbiotic relationship between drummer and sound engeneer Mangruv and multi-instrumentalist and multidisciplinary artist Angelo Antic. From their meeting in the performance spaces of Garage Noord - where Alek provides audio technical support and Angelo performs with the infamous Amsterdam punk band Teenage Tits - the two develop a sound conversation through jams, live experimentation and impromptu recordings.

The two artists' visions, backgrounds and approaches fit together in balance, and manifest themselves in the resulting series of recordings. Making the Scarlab Studio the theatre of the improvisation recorded on November 18th, this fully uncut session consisting in 5 takes sees the encounter and mutual influences of the two musicians flourish, hybridising jazz and punk, drone and folk.

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L'artefatto sonoro ad opera dell'artista napoletano Renato Grieco si basa su registrazioni effettuate all'interno del Tempio di Mercurio, presso il complesso archeologico di Baia. Questa antica architettura semi-sommersa è costruita su una pianta circolare, di cui rimane emersa solo la cupola con un grande lucernario. Le proprietà acustiche del tempio sono uniche. Il paesaggio e l'acqua hanno inghiottito la struttura, che ora è indecifrabile dall'esterno. Abitare il Tempio produce un forte stato dispersivo, notevolmente amplificato dal fenomeno acustico dell'eco. Ironia della sorte, appena fuori dalla cappella, un fico cresce a testa in giù, confondendo le profondità terrene con quelle celesti.

Il gong utilizzato per la realizzazione apparteneva a Hermann Nitsch, il grande maestro del Wiener Aktionismus scomparso poco prima dell’incisione. Questo strumento non solo attiva la cupola con le sue proprietà acustiche ma porta con sé la carica di un cimelio, che sempre ha una sua tracimazione sensoriale.

*Originariamente commissionato da Tabitha Piseno per Montez Press Radio, NYC e trasmesso il 24 settembre 2022 

Renato ringrazia Tabitha Piseno, Fabio Artese, Montez Press Radio, Museo Nitsch Napoli e Trascendanza

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Soliloqui / Concerto Per Cicale è un sound collage composto da registrazioni ambientali, sperimentazioni con strumenti musicali e oggetti naturali, estratti di performance dal vivo, composizioni personali e di artisti affini che ho raccolto negli ultimi mesi durante le mie trasferte in Umbria. Una terra che da sempre evoca in me un sentimento complesso, un punto nell’intersezione tra l’intimità dell’essere e la natura primitiva del luogo.

In questo microcosmo ci sono il groviglio di pensieri emersi dalle ore trascorse in macchina, le passeggiate silenziose tra i vicoli di piccoli e grandi paesi, il mare di cicale che ne abitano gli alberi fino alle voci, più e meno definite, delle persone che vi dimorano.

l’Umbria è un viaggio, non una meta. E nel percorso il confine tra sguardo e ascolto si fa intangibile, svelando un sentiero dove ciò che è volontariamente prodotto dall’uomo si dissolve nell’entropia naturale.

Cultore della Soundscape Ecology e ricercatore musicale, Atoloi è il progetto principale del milanese Matteo Ghiringhelli (1997), il quale esplora il suono in un denso e lisergico amalgama di layers composti da sintetizzatori, field-recordings e samples creati ad hoc.

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Camera Anecoica è una web radio di base a Cagliari. Il mixato “Termiti Intelligenti” è un sound collage d’archivio che raccoglie diverse esperienze sonore registrate nell’ultimo anno di attività, singoli contributi artistici che si legano armoniosamente uno dopo l’altro, sciogliendo l’indipendenza in un’opera collettiva e condivisa che esprime il sentimento stesso del progetto. 

“Dopo il grande bang

è parso acquetato l’universo

ma non è detto: qualcosa frulla

in testa alle termiti intelligenti

alacri coloni d’un pianeta che ancora

non conosce un suo gemello.

Eppure corse scuotendo

un buon pezzo d’universo

la torma furiosa d’elettroni

e di meteore ardenti.

E i moti durando incontenibili

inventarono sfere ruvide

con inattesi orizzonti galattici:

nessun occhio a spiare

nessun orecchio ad ascoltare.

Eppure da lì ha preso l’abbrivio

la genia di ciò che noi vogliamo

dopo le culle ancestrali

sulle materne groppe

al sole incerto e sopra suoli altrui.

Qui o là - su radure

su anse di fiumi fra piante nane –

non ancora luoghi ma latebre d’arcani –

abbiamo marciato dietro “sos majores”

assaggiato le loro discipline amare

e vi abbiamo a fatica corrisposto

poi - volta a volta – imposto

negazioni differenze e frane.

In quell’andare cercando nell’ignoto

suoli promettenti e inediti ripari –

tra richiami cenni ed allusioni –

tra memorie incerte e aspre dissuasioni –

s’è intrecciato - con simboli e parola - il senso

che volta a volta è abisso

ed altre volte è scasso.

Così la mente gioca nel farsi solida e porosa:

scrigno marmoreo e vivo pentagramma

di presuntuoso sogno…

E là – dove di sé con sé si parla

in asserti e voli ritmati – il tutto scorrendo

pianamente posa. Ma è nell’andare

per le altrui forche che il cuore trema

e l’intelletto scemando fa cilecca.”

Foto: Giuseppe Perretta

Poesia: Mannu Bianca

Materiale sonoro: Stefano Manconi & Giacomo Salis, Rati Eradze, Giulia Rae, Artificial Bride, Sylvia Rivera

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“again rubbed smooth” è un progetto creato dal violista Victor Guaita Igual e dal fisarmonicista Carlo Sampaolesi. In esso si sperimenta la lenta e sottile trasformazione che la musica subisce nel processo di ricordo e rielaborazione di un evento sonoro. 

I due, intimamente seduti l'uno di fronte all'altro, creano un'improvvisazione di dieci minuti in cui ogni gesto, suono e relazione con l'altro devono essere memorizzati. Al termine della prima improvvisazione, dopo qualche secondo di silenzio, il brano riparte dall'inizio, già fantasma che si dispiega contemporaneamente alla memoria recente dell'originale. Il processo si ripete, ogni dieci minuti, in un ciclo continuo in cui ogni suono-gesto riappare come ricordo di un evento precedente. Questo processo di cancellazione e addizione (involontaria) permette a ciò che è essenziale di rimanere, creando al contempo una tensione nell'ascolto dovuta al continuo vagare all'interno dei ricordi che costituisce l'azione performativa.

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« Quando il bambino era bambino, 

era il momento di queste domande:

perché sono io, e perché non tu?

perché sono qui, e perché non là?

quando è iniziato il tempo, e dove finisce lo spazio?

è la vita sotto il sole forse solo un sogno? »

Peter Handke - Elogio dell’infanzia

“Is Life Under The Sun Not Just a Dream” è un progetto fotografico del visual artist Rocco Venezia sonorizzato dal sound artist Luigi Scaramuzzo. Il progetto è ispirato e tratto dall'Elogio dell'infanzia di Peter Handke: allo stesso modo del bambino, i due artisti tendono a dubitare delle loro percezioni durante questo lavoro di esplorazione di spazi liminali del sud Europa. Qui i resti effimeri del quotidiano si cristallizzano in sculture oniriche e le tracce di un classicismo in declino acquistano vita propria, permettendo la trasformazione e il superamento dei confini di chi osserva e ascolta.

Così come Rocco imprime il sogno su pellicola, Luigi traccia il suono nel tentativo di fissarlo nel tempo.

La registrazione è il risultato di un’orchestra di hardware analogici e digitali, acustici e non.

Il progetto fotografico è consultabile qui: https://phmuseum.com/projects/is-life-under-the-sun-not-just-a-dream 

Luigi Scaramuzzo è un compositore, sound artist e sperimentatore di strumenti autocostruiti. Si occupa di manipolazione del suono acustico nel dominio digitale e indaga il rapporto tra uomo e paesaggio sonoro. Le sue composizioni riflettono l'interazione tra diverse sorgenti della materia che si condensano in atmosfere caratterizzate da una malinconia latente.

Rocco Venezia è un artista visivo, educatore e curatore. Nel 2017, il suo progetto Nekyia è diventato libro, pubblicato da Witty Books. Nel 2019, Venezia viene selezionato fra gli emerging artists per Parallel Platform mentre nel 2021 viene selezionato per Futures. Dal 2018 al 2023 ha lavorato per PhMuseum come curatore.

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“Glue of the Otherworld” rappresenta un affresco sonoro che fonde elementi di folk, progressive, musica sperimentale e post-rock. Questo mixtape, concepito come una sorta di portale temporale, si propone di esplorare territori musicali oltre i confini cronologici convenzionali, offrendo un’esperienza di ascolto che sfida l’ordinario e apre prospettive inedite sul continuum storico della musica.

L’opera si distingue per la sua capacità di tessere insieme diverse epoche, creando una narrativa che si estende dal passato remoto a futuri ancora inesplorati. Ogni traccia è meticolosamente orchestrata per fungere da tassello in questa timeline alternativa, in cui i confini tra le diverse fasi della storia musicale si dissolvono, consentendo all’ascoltatore di immergersi in una dimensione in cui il tempo perde la sua linearità ordinaria.

Attraverso questa fusione di stili e periodi, “Glue of Otherworld” non solo si propone di offrire un’esperienza estetica unica, ma anche di stimolare riflessioni più profonde sull’interconnessione delle influenze musicali attraverso i secoli. È un’opera che invita l’ascoltatore a osservare le radici e le ramificazioni della musica, offrendo una prospettiva accademica e filosofica sul potere unificante e trasformativo della creazione musicale.

Leo è un sound designer e producer di stanza a Milano, membro del duo elettronico Train To Eltanin. Recentemente ha collaborato alla produzione della colonna sonora del film “Patagonia” premiato a Locarno 2023. Leone sperimenta con i suoni e con le strutture più nascoste della psiche, proiettando l’assurdità di paesaggi digitali surreali e scenari onirici paradossali a un nuovo grado di astrazione e integrazione.

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La Caverna è uno spazio mnemonico. È una realtà interna dove tutti gli spazi e i tempi attraversati si possono mergere insieme in pozze di suoni naturali, urbani, voci, borbottii canti e corse. Un racconto sonoro che si dipana nel paradosso di azioni già avvenute ma che avvengono e che avverranno contemporaneamente. La mia ricerca nella Caverna si struttura su un archivio che diventa materiale fluido, vivo e imprevedibile. Appunti sonori si susseguono uno dopo l’altro in un flusso di frammenti diventando una caleidoscopica collezione di vite, e di stati interiori. Le registrazioni sono brevi soste in un viaggio simile ad un sospiro, che scorre sui ricordi di istanti che sono stati catturati senza scopo. La Caverna è un luogo da cui tutto proviene e tutto ritorna, senza spiegazioni e senza significati.

“La mia ricerca nella Caverna si struttura su un archivio che diventa materiale fluido, vivo e imprevedibile. Appunti sonori si susseguono uno dopo l’altro in un flusso di frammenti diventando una caleidoscopica collezione di vite e di stati interiori. Le registrazioni sono brevi soste in un viaggio simile ad un sospiro, che scorre sui ricordi di istanti che sono stati catturati senza scopo. La Caverna è un luogo da cui tutto proviene e tutto ritorna, senza spiegazioni e senza significati. Queste registrazioni amatoriali di vita quotidiana si intervallano al lavoro dell’incredibile artista Jean Marie Massou. 

Massou fa parte della cosiddetta “art brut” e ha realizzato nel corso della sua vita un’ingente quantità di registrazioni eseguite all’interno di una cisterna e di lunghissimi tunnel che lui stesso amava scavare nel terreno del castagneto dove abitava. Le due caverne, quella mnemonica e quella fisica, sono poste in dialogo attraverso un gioco di rimandi e riverberi.”

Diana Lola Posani è una sound artist, performer vocale e facilitatrice di Deep Listening certificata dalla Deep Listening Foundation. Si esibisce internazionalmente, scrive sulla rivista A Row of Trees, della Sonic Art Research Unit (SARU) - Oxford Brookes University e ha debuttato nel 2022 su Fango Radio col podcast Kaikokaipuu. Attualmente è interessata a lavorare sullo spazio comune tra ascolto profondo e immaginario poetico, attraverso opere interdisciplinari e poesie sonore.

Tracklist:

1. Credits:
3. - Jean Marie Massou - La citerne de Coulanges La Radio (Les Vampires)

4. - Jean Marie Massou - La citerne de Coulanges Contemplez son immensité
5. - Jean Marie Massou - Sodorome vol.1 Le complaintes a la cisterne
6. - Improvvisazione vocale al Lago Vecchio di Amelia con Anna Maria Civico e Beatrice di Ronzo
7. - Pianto rituale con Petra Casale e Silje Lindberg

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“Ne Me Pleure Pas” prende il nome da un passaggio dell'opera di Luigi Nono  “A Floresta É Jovem e Cheja de Vida” (1965-1966). Come nell'opera di Nono, in cui la critica all'imperialismo statunitense e il supporto verso i popoli soppressi nella fine degli anni '50 nelle Americhe, la composizione di Lefka ambisce a sonificare il momento di tensione e tremenda ingiustizia che il popolo p4lestines3 sta subendo.

La storia e le sue dinamiche di prevaricazione e controllo si ripetono, ma questo lavoro vuole ricordarci che anche l'arte, la musica e la cultura sono mezzi efficaci per criticare - e quindi ragionare - sui rinnovati ordini sociali corrotti che si stanno consolidando a livello planetario.

L'interpretazione personale di Lefka su questi temi prevede una miscela di suoni elettronici, chitarra e l'utilizzo di materiale sonoro raccolto dall’internet, dove si sta svolgendo una guerra parallela, quella dell'informazione, in cui il potere nelle mani di pochi sfrutta i propri mezzi economici, algoritmici e tecnologici per diffondere una propaganda alterata, disinformazione e inganno. È in relazione a questo contesto che l’artista sceglie di donare un’estetica iper-tecnologica alla performance, coinvolgendo l'ascoltatore in un percorso catartico.

Lefka è un designer e musicista milanese di base ad Amsterdam. Con una forte attenzione alla cura del contenuto e del messaggio degli artefatti nelle sue esplorazioni di ricerca, è interessato al rapporto tra design, suono, intelligenza artificiale, regimi autoritari e politica. Come musicista, realizza composizioni ambient/noise con un accento digitale e malinconico.

Tracklist:

1. Composizione dell'autore inedita

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La prima puntata della nuova stagione di Divenire Altro è stata affidata a Vito Gatto, compositore, violinista e ricercatore sonoro milanese.

“Adamello Sessions” è un live-set elettroacustico che prende il nome dalla vetta principale dell’omonima catena montuosa della Val Camonica, in provincia di Brescia. Da questi luoghi incontaminati l’artista riflette sulla necessità di trovare alternative alla vita disumanizzante della metropoli e restituisce un mixato di field recordings registrati sul luogo, composizioni inedite estratte dal nuovo VA “Neutral Mutation Vol. I” - in uscita per la sua etichetta indipendente NeMu - e letture di “Walden ovvero Vita nei boschi” di Henry David Thoreau.

«A luglio 2023 ho deciso di allontanarmi da Milano, la mia città natale, per ritirarmi nei piccoli centri di montagna della Val Camonica, cercando un riavvicinamento a contesti più naturali e a comunità più raccolte, spinto dalla necessità di ritrovare l’essenza più profonda, intima, sociale e terapeutica nell’atto della composizione, della ricerca sonora e della performance live. Il nuovo live-set elettroacustico “Adamello Sessions” riporta dal vivo le rielaborazioni elettroniche di materiale sonoro ambientale, organico e concreto raccolto in quei luoghi»

Vito Gatto

Tracklist:

1. Flavia Massimo - Brillamento (out on NeMu - Neutral Mutation Vol. I - 22nd Dec 2023)
2. Vito Gatto - Unreleased (Abandoned Piano Theme)
3. Vito Gatto - Unreleased (Approaching to Trappist-1)
4. Vito Gatto - An inside hiking - audio installation
5. Vito Gatto - Unreleased (Gentle disintegration I - simple sequence)
6. Jacky 0 - Azurescens (out on NeMu - Neutral Mutation Vol. I - 22nd Dec 2023)
7. Vito Gatto - Unreleased (RNDMSMPL)
8. Vito Gatto - Unreleased (Untitled)
9. Vito Gatto - Propriocezione (out on NeMu - Neutral Mutation Vol. I - 22nd Dec 2023)
10. LAMIEE. - sciara (out on NeMu - Neutral Mutation Vol. I - 22nd Dec 2023)
11. Cranìa - Vocals - readings from Walden (Vita nei boschi)