Abstrakt

Share

Link copiato negli appunti

La prima stagione di Abstrakt si conclude con uno spudorato momento di autopromozione, per fortuna non avulso dalle tematiche del programma: si parla del mio nuovo lavoro "Souvenirs d'Été", uscito il 21 giugno e dedicato a ricostruire la scorsa estate attraverso field recording rielaborati e atmosfere decisamente astratte, in una sorta di diario sonoro intimo ma aperto. L'album viene proposto per intero dopo una chiacchierata introduttiva in cui racconto la genesi delle tracce e il motivo in cui, pubblicità gratis a parte, le sue sonorità rientrano pienamente nel concept di questa trasmissione.

The first season of Abstrakt concludes with a shameless moment of self-promotion, though fortunately one that remains closely tied to the show's themes: we discuss my new release, "Souvenirs d'Été," which came out on June 21st and is dedicated to reconstructing last summer through reworked field recordings and distinctly abstract atmospheres, forming a kind of intimate yet open sonic diary. The album is presented in its entirety following an introductory conversation in which I discuss the genesis of the tracks and explain why, free plug aside, its soundscapes fit squarely within the concept of this program.

Tracklist:

1. Storm
2. Jaded I Ate During Abandonment
3. June Me(a)ds (soundscape 01, with reverb at the end)
4. Prōtogéneia
5. Night of Deceits (soundscape 02, with sadness throughout)
6. Palestinian Bells

Share

Link copiato negli appunti

Puntata monografica dedicata a Louis Thomas Hardin, in arte Moondog, uno dei musicisti e compositori più eclettici e autenticamente astratti da qualsiasi etichetta del XX secolo.

Monographic episode dedicated to Louis Thomas Hardin, known as Moondog, one of the most eclectic musicians and composers of the 20th century, authentically defying any label and dwelling into the abstract domain.

Tracklist:

1. Bird's Lament
2. Drum Suite
3. Dog Trot
4. Buri, Borr
5. Elf Dance
6. Viking 1
7. Log in B
8. Paris
9. Logrundr XIII
10. Pigmy Pig
11. Witch of Endor
12. Minisym #1
13. Stamping Ground
14. Bracelli
15. High on a Rocky Sledge

Share

Link copiato negli appunti

Questa puntata di Abstrakt è composta da un flusso sonoro di frammenti generati interamente attraverso reti neurali open source, utilizzando come prompt la descrizione del programma declinata in vari modi.

Uno spudorato laissez-faire applicato alla composizione, con l'umano relegato ad assistente per il montaggio.

This episode of Abstrakt consists of a sonic flow of fragments generated entirely through open-source neural networks, using variations of the program’s description as prompts.

A shameless laissez-faire approach applied to composition, with the human relegated to the role of an assistant for editing.

Share

Link copiato negli appunti

In questa puntata non ci sono chiacchiere, racconti o altri tipi di interventi parlati, ma solo una playlist con una selezione di brani in cui l'astrazione si palesa nelle varie forme messe a fuoco nelle puntate precedenti. I brani sono selezionati sulla base di ricordi personali, e sono una piccolissima selezione di quello che mi ha fatto avvicinare a questo tipo di approccio nella musica, tanto come ascoltatore che come musicista.

In this episode there is no talking, storytelling, or other kinds of spoken interventions, only a playlist featuring a selection of pieces in which abstraction manifests in the various forms highlighted in previous episodes. The pieces are selected based on personal memories, and represent a very small selection of what led me to approach this kind of musical practice, both as a listener and as a musician.

Tracklist:

1. Chris Liebing / André Walter - "Stigmata 8"
2. Downward Design Research - "Gridlock"
3. Tronus Abyss - "Sth 492"
4. Moondog - "Logrundr XII"
5. Striborg - "Under Black Rain"
6. Tangerine Dream - "Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares"
7. Mortiis - "Vandrerens Sang"
8. Enslaved - "Resound of Gjallarhorn"
9. Ildjarn - "The Ermine"
10. Philip Glass - "Music in Twelve Parts (Part 1)"

Share

Link copiato negli appunti

L’"Arte della Fuga" di Johann Sebastian Bach è, paradossalmente, una delle opere più radicalmente astratte della storia della musica occidentale.
Non è un ciclo scritto per un organico specifico, non è pensato per un contesto performativo preciso, e in un certo senso non è nemmeno pensato per l’ascolto nel senso tradizionale.
È un oggetto concettuale, un trattato sonoro, un sistema generativo ante litteram.
In questo senso, è sorprendentemente vicino a ciò che oggi chiamiamo musica algoritmica, musica procedurale, o composizione guidata da regole formali.

Johann Sebastian Bach’s "The Art of Fugue" is, paradoxically, one of the most radically abstract works in the history of Western music.
It is not a cycle written for a specific ensemble, it is not conceived for a precise performance context, and in a certain sense it is not even intended for listening in the traditional sense.
It is a conceptual object, a sonic treatise, a generative system ante litteram.
In this sense, it is strikingly close to what we now call algorithmic music, procedural music, or composition guided by formal rules.

Tracklist:

1. Contrapunctus IX [Accademia Bizantina]
2. Contrapunctus I [Hespèrion XXI]
3. Contrapunctus VI [Pittsburgh Symphony Brass]
4. Contrapunctus XIII [Laibach]
5. Contrapunctus III [Aurelia Saxophone Quartet]
6. Contrapunctus VII [Emerson String Quartet]
7. Contrapunctus I [Daniil Trifonov]
8. Contrapunctus VIII [József Eötvös]
9. Contrapunctus II [New Century Saxophone Quartet]
10. Contrapunctus VI [Hespèrion XXI]
11. Fuga a 3 Soggetti [Hespèrion XXI]
12. Contrapunctus V [Glenn Gould]
13. Contrapunctus IX [Netherlands Bach Society]

Share

Link copiato negli appunti

Una puntata dedicata a una delle derivazioni più astratte della musica metal: il black metal.

Il black metal, che nella sua forma primigenia ha molto più in comune con l'essenzialità del punk che con il barocchismo hard'n'heavy, porta all'estremo non tanto la pesantezza del metallo (anzi, in molti casi risulta molto più melodico dei cugini death, doom e grind) quanto la riduzione dei vari elementi della composizione a stilemi archetipici, che si preoccupano più di essere simbolo quanto piuttosto di essere suono.

Nell'immensità del calderone nero, che non è escluso che necessiti di altre puntate per essere esplorato a sufficienza, saranno presentati alcuni brani come "casi studio" di come il black metal abbia abbracciato i diversi volti dell'astrazione.

An episode dedicated to one of the most abstract offshoots of metal music: black metal.

Black metal, in its original form, has far more in common with the raw simplicity of punk than with the baroque excesses of hard'n'heavy. Rather than pushing heaviness to the extreme (indeed, it is often significantly more melodic than its death, doom, and grindcore cousins), black metal instead reduces the various elements of composition to archetypal motifs, prioritizing their function as symbols over their role as mere sound.

Within the vastness of this black cauldron, a realm so expansive it may well require additional episodes for adequate exploration, we will present selected tracks as "case studies" illustrating how black metal has embraced the many faces of abstraction.

Tracklist:

1. Abruptum - "De Profundis Mors Vas Consumet"
2. Ildjarn - "Taakeheim"
3. Ildjarn - "Strength and Anger XI"
4. Ildjarn - "Landscapes VIII"
5. Urfaust - "Die Kalte Teufelsfaust"
6. Darkthrone - "I En Hall Med Flesk Og Mød"
7. Beherit - "Down There..."
8. Beherit - "Dead Inside"
9. Mütiilation - "The Fear That Freeze"
10. Mayhem - "A Bloodsword and a Colder Sun, pt. 2"
11. Tronus Abyss - "Móti Ragnarokum"

Share

Link copiato negli appunti

In questa puntata si indaga come la composizione basata sul paesaggio sonoro permetta di creare un ponte tra una pratica che parte dall'aspetto più concreto dell'esperienza acustica per giungere a un risultato che è la quintessenza del concetto stesso di astrazione.

Ospite di questa puntata Giada Turini, che oltre ad essere una preziosa amica e collaboratrice è un'esperta di pratiche di ascolto e composizione costruita attorno al paesaggio sonoro, e vive le sue molteplici esperienze artistiche con passione e dedizione. La sua trasmissione in onda su Fango Radio, Diari Sonori, da tempo approfondisce questi temi indagandone le varie sfaccettature.

Tra un frammento di conversazione e un altro, una playlist a tema con una selezione di alcune tracce in cui la concretezza del soundscape si trasforma in pura astrazione sonora.

In this episode, we explore how soundscape-based composition creates a bridge between a practice rooted in the most concrete aspects of acoustic experience and a final result that embodies the very essence of abstraction.

Our guest is Giada Turini, who, in addition to being a dear friend and collaborator, is an expert in listening practices and composition centered around soundscapes, approaching her diverse artistic endeavors with passion and dedication. Her radio show on Fango Radio, Diari Sonori, has long delved into these themes, examining their many facets.

Interwoven with fragments of conversation is a themed playlist featuring selected tracks in which the tangibility of the soundscape transforms into pure sonic abstraction.

Tracklist:

1. Giada & UFPT - "Afferra"
2. Hildegard Westerkamp - "Breathing Room"
3. Brunhild Ferrari - "Capriccio for Velasca"
4. Yoichi Kamimura - "Yuki to Kōri"
5. Machine Listening - "That Is a Beautiful Memory"
6. Pierre Henry - "Variations pour une Porte et un Soupir - 7. Gestes"
7. molom - "VUL55"
8. Chris Watson - "Cima Verde"
9. Olhon - "R.O.V. Prometeo (-392 m)"
10. Valerio Orlandini - "Jaded I Ate During Abandonment"

Share

Link copiato negli appunti

Un breve viaggio nella musica industrial degli esordi, esplorando in che modo l'astrazione sia stata il convitato di pietra di questo movimento, indirizzandolo molto di più di quanto si possa pensare.

Tra un breve sproloquio e un altro, lo spazio è lasciato a una playlist che come sempre non vuole essere un compendio o un'introduzione per novizi, ma solo un carrello di suggestioni e spunti di riflessione.

A brief journey into early industrial music, exploring how abstraction was the silent partner of this movement, influencing it far more than one might think.

Between one brief digression and the next, space is given to a playlist that, as always, is not intended to be a compendium or an introduction for novices, but merely a basket of suggestions and food for thought.

Tracklist:

1. Throbbing Gristle - "Hamburger Lady"
2. Test Dept. - "Compulsion"
3. Monte Cazazza - "Kick that Habit Man"
4. Einstürzende Neubauten - "Die Explosion im Festspielhaus"
5. SPK - "Genetic Transmission"
6. Lustmord - "Eon"
7. Whitehouse - "Why You Never Became a Dancer"
8. NON - "Total War"
9. Cabaret Voltaire - "Nag Nag Nag"
10. Psychic TV - "Godstar"
11. Factrix - "Splice of Life"
12. Coil - "Panic"

Share

Link copiato negli appunti

Questa puntata di Abstrakt propone spezzoni selezionati della conferenza "Astrarre. Dal continuo al discreto", organizzata dal MART, il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, e che ha visto la partecipazione di Robert Zamboni e Valerio Orlandini, con la moderazione di Marina Giaccio.

Una chiacchierata sul significato di astrazione, soprattutto nell'ambito dell'intelligenza artificiale e dell'estetica, con un'attenzione particolare alla musica e alle immagini. Cosa comporta l'astrazione? In che modo le reti neurali ci addestrano dopo che noi abbiamo addestrato loro? Come si evolverà il rapporto tra arte, tecnica e creatività? Queste alcune delle domande che in questo intervento non hanno cercato risposte, quanto piuttosto ulteriori domande.

Tra un discorso e l'altro, tutti tagliati senza troppi scrupoli, una selezione sonora che riprende i vari filoni dell'astrazione in musica delineati nella prima puntata.

This episode of Abstrakt presents selected excerpts from the conference "Abstracting: From the Continuous to the Discrete", organized by MART, the Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto, and featuring Robert Zamboni and Valerio Orlandini, moderated by Marina Giaccio.

A conversation exploring the meaning of abstraction, particularly in the context of artificial intelligence and aesthetics, with special attention to music and images. What does abstraction entail? In what ways do neural networks train us after we have trained them? How will the relationship between art, technique, and creativity evolve? These are some of the questions raised in this talk, not in search of answers, but rather to provoke even more questions.

Interspersed among these discussions, edited together without excessive concern for continuity, is a curated soundscape revisiting the various threads of musical abstraction introduced in the first episode.

Tracklist:

1. Aborym - "Does Not Compute"
2. Ryoji Ikeda - "data.triplex"
3. Ildjarn - "Whispering Breeze"
4. Beherit - "We Worship"
5. Ryoichi Kurokawa - "See in You"
6. Napalm Death - "You Suffer"
7. Agoraphobic Nosebleed - "On the White House Lawn Rectal Anarchy"
8. Richie Hawtin - "We (All) Search"
9. Henrik Nordvargr Björkk - "Intakt"
10. Teatro Satanico - "Un Fraterno Consiglio al Papa Polacco"
11. Portishead - "Machine Gun"

Share

Link copiato negli appunti

Un viaggio in un genere musicale che è sempre andato a braccetto con l'astrazione: il dungeon synth, o meglio, come lo chiamavamo negli anni '90 e 2000 prima che si imponesse questo termine, "l'ambient del black metal".

In questa puntata, dopo una breve introduzione per spiegare anche ai novizi cos'è il dungeon synth e come mai ha senso parlarne in questo programma, una playlist con brani scelti evitando i nomi troppo noti, evitando di fare un "compendio del dungeon synth" (ma scegliendo i pezzi in base a miei ricordi personali) e soprattutto tenendosi alla larga da tutto il revival di stampo yankee del genere che ha monopolizzato questa scena (se così si può chiamare) negli ultimi 10-15 anni.

Un percorso traballante e fragile tra paesaggi gelidi e passati stereotipati fatti con vecchie tastiere e obsoleti software per PC. Preparatevi nel modo più kitsch possibile, con candele, spadoni e cotte di maglia, e astraetevi nel vostro immaginario e irreale medioevo ghiacciato.

A journey into a musical genre that has always gone hand in hand with abstraction: dungeon synth, or, as we used to call in the 1990s and 2000s (before the term "dungeon synth" became widespread), "ambient music made by black metal dudes".

In this episode, after a brief introduction aimed at explaining to newcomers what dungeon synth is and why it makes sense to discuss it in this program, we'll present a curated playlist. The selection deliberately avoids the biggest names, sidesteps the temptation to create a "comprehensive guide to dungeon synth" (and instead draws on personal memories), and above all, it steers clear of the American-led revival that has dominated this scene (if it can even be called that) over the past 10-15 years.

Prepare for a wobbly, fragile journey through icy landscapes and clichéd visions of the past, crafted with vintage keyboards and obsolete PC software. Get ready in the most kitschy way possible: light some candles, grab a broadsword and a chainmail tunic, and lose yourself in your own imaginary, unreal frozen medieval world.

Tracklist:

1. Elffor - "The Lonely Mountain"
2. Fjelltrone - "Nattens Barn"
3. Windrikje - "Evighet"
4. Munruthel - "The Frozen Waters"
5. Isengard - "In the Halls and Chambers of Stardust the Crystallic Heavens Open"
6. Jääportit - "Tulensinisen Hohto"
7. Depressive Silence - "Mourning"
8. Vinterriket - "Nattefrost"
9. Morgan the Bard - "Alla Taverna del Giullare"
10. Cintecele Diavolui - "Wedding of the Dead"
11. Sinfonica Notte - "Aurora North"
12. Symbiosis - "Solo, nel Bosco, la Mia Fine"

Share

Link copiato negli appunti

Cos'è l'astrazione? Come si manifesta in musica?

L’astrazione è un processo mentale e creativo che consiste nel distaccarsi dalla rappresentazione immediata, concreta o figurativa della realtà, per concentrarsi su forme, strutture, relazioni, simboli o principi più universali. Non è un’allontanamento dalla verità, ma una sua rielaborazione: un tentativo di cogliere l’essenza di un’esperienza, di un’emozione, di un’idea, liberandola dai dettagli contingenti.

In questo primo episodio scopriremo vari modi in cui l'astrazione può essere declinata nella creazione musicale. Che si ricerchi il simbolo rinunciando alla struttura, o al timbro, o ancora delegando la composizione a un modello matematico, la musica offre numerose possibilità per percorrere la strada che va dal concreto all'astratto, dal particolare all'universale.

Le possibilità dell'astrazione ovviamente vanno ben oltre quello che è proposto in questo episodio, e nelle puntate successive ci sarà il tempo di scoprirne altre, e di approfondire quello che oggi viene solo accennato.

What is abstraction? How does it manifest in music?

Abstraction is a mental and creative process that involves stepping away from immediate, concrete, or figurative representations of reality, in order to focus on forms, structures, relationships, symbols, or more universal principles. It is not a departure from truth, but rather a reworking of it: an attempt to grasp the essence of an experience, emotion, or idea by stripping away contingent details.

In this first episode, we’ll explore various ways abstraction can be expressed in musical creation, whether by seeking symbolism through the abandonment of traditional structure or timbre, or by entrusting composition to mathematical models. Music offers countless paths from the concrete to the abstract, from the particular to the universal.

Of course, the possibilities of abstraction go far beyond what’s presented here. In upcoming episodes, we’ll have time to discover more, and to dive deeper into what is only hinted at today.

Tracklist:

1. Tronus Abyss - "The Law of the New Kingdom"
2. Ulver - "Not Saved"
3. Atrax Morgue - "You Drive (You Try)"
4. Iannis Xenakis - "Persepolis #1"
5. Trist - "(Keine) Angst"
6. Where - "Arpie"
7. Daniele Ghisi - "Natura Morta con Monte Bianco"
8. Dadabots - "Genre Cannon"
9. Emperor - "I Am"
10. DJ Shadow - "Mutual Slump"
11. Johann Sebastian Bach - "Contrapunctus 9 a 4, alla Duodecima"
12. Krieg - "Patrick Bateman IV"